妮爾 · 尤迪倫 (Nur Yildirim)
工業設計師
(訪談)
在產品設計中，設計素描主要是當作發想創意和溝通交流的工具，而設計素描的目的和逼真度，又會因為設計過程的不同階段而有所不同。例如在構思階段，我挖掘點子的方法就是絞盡腦汁、不斷畫出一張張素描草圖，這時我會讓腦中的想法盡情奔馳，而且反覆想跟畫的速度越快越好。我的重點不在追求草圖的美感，而是把精力集中在用草圖傳達產品概念、產品形狀和可替代的最佳對策。不過，如果到了要展示草圖的階段，為了向他人表達我們的想法，就要用容易理解的方式，以免展示過程更耗時。在我向他人說明概念時，我會思索我希望我的草圖能預先傳達的訊息和情感，同時我會挑選出能與我的設計互相呼應的任何元素:透視原理、視角和角度、光線布局、顏色、構圖、文字等，要完美地表現出我的概念。
您不僅幫自己設計的產品繪製設計素描，也會用市面上的產品來模擬設計素描，這樣的練習對設計有何助益？
使用市面上已有的產品來模擬設計素描，這讓我在鑽研產品設計或是繪製設計素描的這兩個層面都獲益匪淺。為了把一件物體的產品圖畫得精準到位，我不僅要考慮它的外觀、還要思考它的功用，同時我還會研究這件物品的比例、基本結構、它的內容物是怎麼組合在一起的、如何組裝等等。我會考量每個元素，讓我幾乎可以在 3D 空間中解構這項產品，重點在於如何設計出它的每個細節。
簡言之，為已經存在的物體繪製設計素描，能幫助我們更了解身邊的各種事物，因為每種產品會被設計出來，幾乎都是針對某種狀況或需求，提供使用者能搞定這個問題的最佳對策。因此每當我們畫出一個產品的設計素描，就會讓我們腦中的設計對策更豐富，累積這些對策，可以運用來解決其他的設計問題。除此之外，也可以提升美學素養，因為用心幫別人設計好的產品畫出設計素描，能讓我們對該產品外形和比例的認知更上一層樓，這些技巧在設計上都是彌足珍貴的。
您畫設計素描時，是如何塑造出這些物品和產品？可以說明您的繪圖過程嗎？
我通常喜歡以超級寫實主義的手法去描繪物體，讓我畫出來的物體既真實又細緻，但是作為設計素描，仍要兼具說明產品概念的功能，同時我會保留一些手繪痕跡，因此大家一看就會知道它們並不是照片，而是手繪作品。為了達到這種視覺效果，我通常會用肉眼無法觀察到的透視方式，例如在設計素描中混合物體的正面特寫視圖和側面視圖。我們可以活用各種透視效果，就像在攝影時選擇不同的相機鏡頭，讓萬事萬物能呈現出我們想要的樣子。
一、在開始畫之前，請先分析此產品的形狀並規劃作畫的過程，這樣才能節省時間、防患未然，避開繪圖過程中可能會發生的失誤。用鉛筆打好草稿後，一開始先拿黑色麥克筆描繪產品的主體和部分線條，接著再用冷灰色系的 C-3、C-5 和 C-7 麥克筆，在茶壺的把手和壺嘴處描繪陰影效果。
二、用麥克筆畫完重點部位後，接著再用麥克筆專用噴槍噴色。我們要噴在壺身的區域，為了保護其他地方不被噴到，請把目前畫紙上的形狀複製到另一張紙上，裁掉要噴塗的形狀，製作成遮罩，並用膠帶將遮罩貼在要噴塗的畫紙上，只露出要噴塗的區域。
三、用噴槍順著圓錐體的表面，在該物體的兩側噴塗出色調漸層效果。噴塗時請用另一張紙當作遮罩，把白色反光處蓋住，就會有留白效果，可以模擬茶壺反光的狀態。將噴槍以垂直方向噴塗顏料後，請在該茶壺的底部噴上顏色較深的陰影，以凸顯它表面的彎曲造形。
四、接下來，用噴槍補上地面的陰影，愈靠近茶壺的地方陰影會愈深，和茶壺距離越遠則陰影也會越來越淡，這種上色技巧會讓茶壺看起來更醒目且更生動逼真。
五、在最後的步驟，補上最明亮的細節(金屬的白色邊緣)，讓水壺立體感十足，讓插畫的每個角落都能吸引眾人目光。在最後這個階段，建議用標尺輔助，才不會把直線畫得歪七扭八，同時可以讓水壺更逼真。
為了能用設計素描來說明產品，首先要檢查透視和比例。我的流程會從剖析物品開始，我會把眼前的物品簡化成基本形狀，然後用我的畫筆幫它畫出完美的外形，同時要有精準的透視感。畫好物體的基本框架是設計素描成敗的關鍵，假如物體的基本框架不正確，就算畫上陰影或用麥克筆著色當作掩飾，產品外觀仍然不合格。我會衡量時間和目的，來判斷現在該用鉛筆快速著色，還是拿麥克筆和麥克筆專用噴槍，把產品的體積以及材質仔細描繪出來。我會加上明暗效果，提升產品的寫實程度，並強調重點部分的對比。另外，我一定會先思考構圖，包括要把紙張擺成水平還是垂直、要採取單個或多個視圖來表現等等。這樣一來，我就能創造出吸引大家目光的視覺焦點、掌握產品的方向感和層次結構，抓住觀眾的眼睛。
手繪的好處是什麼？當今設計界盛行數位繪圖，在紙上構思設計是很重要的事嗎？
我認為手繪和數位繪圖雖各有優點，但手繪的工具更加不同凡響，因為它讓我們有更多機會展現創意、反映出自己獨特的風格。就以產品設計來說，用軟體畫設計素描可讓我在創作、轉換、儲存檔案等過程中更有彈性，不會被綁手綁腳的。特別是平板電腦在旅行時非常實用，軟體中內建各種繪圖工具、材料、顏色等，都可以隨時取用。若我在專業工作環境中要呈現概念時，使用電繪的草圖將會更勝一籌。不過要是在構思的階段，我唯一的首選工具還是手繪設計素描。如果是小組作業，這時大家會用紙和筆一起來腦力激盪、催生概念，便宜的紙筆都是唾手可得的工具、不會讓荷包失血，又十分適合當事人使用。攤開一張張的畫紙，我們即可把任何一面牆或桌面，變成欣賞畫作的園地，讓所有人一同參與討論這些點子。所以我認為無論我們的科技再怎麼日新月異，一旦要做設計素描，仍然少不了用紙筆手繪這個方法，因為在認知層面上，由傳統媒材呈現出來的具體想法，能讓我們印象更加深刻、感受更歷久彌新在大腦中產生共鳴。大家要記住一件事：當你有動手畫圖的能力，你就能輕鬆駕馭任何數位繪圖工具，但反過來就不一定是這樣了。因此，我建議各位先利用傳統繪畫工具來磨鍊自己的手繪技巧，而不是直接跑去數位繪圖的世界裡打轉。
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